「ランバ フォーエバー マンドラキザイ」は、マダガスカルの伝統的な織物の憂鬱さと重みを表現しています。

Jul 28, 2023

ランバとして知られる名高い織物は、かつてマダガスカルに遍在し、社会の構造そのものに織り込まれていました。

装飾的なものでも、無地のものでも構いません。 シルク、コットン、皮、ラフィアなどで作られたものもあります。

それは日常着のアイテムでしたが、結婚式などの儀式の際に着用されるより貴族的なアイテムとしても作られました。

母親はランバを使って赤ちゃんをくるんだり、おんぶしたりしていました。 冬にはマントかショールでした。 家庭ではテーブルクロスとして使われたり、死者に掛けるのにも使われました。

20世紀初頭にヨーロッパから安価な古着が地元市場に入ってくると、ランバの使用は衰退し始めました。

アンタナナリボのハカント・コンテンポラリーで開催された展覧会「ランバ・フォーエバー・マンドラキザイ」の一環として展示された模様のあるランバ。 写真：ハカント・コンテンポラリー

アンタナナリボのハカント・コンテンポラリーでの新しい展示では、ランバの衰退の憂鬱に触れながら、ランバのこうした多面的な側面に焦点を当てています。

11 月 18 日まで開催される「ランバ フォーエバー マンドラキザイ」では、20 人以上のアーティストの作品が一堂に会し、アーカイブ資料と対比されます。

ハカント・コンテンポラリーの創設者ジョエル・アンドリアノメアリソア、社会学者で文化仲介者のルドニエ・ヴェロトラシーナ、アーティスト兼キュレーターのリナ・ラライ＝ラナイヴォが監修したこの展覧会には、絵画や写真からインスタレーション、テキスタイル、詩に至るまでの作品が含まれている。

マダガスカルで最も有名なアーティストの一人であるジョエル・アンドリアノメアリソアによる「テティカサ」で始まります。 この作品は、展覧会への訪問者を歓迎する壁から突き出た数十本の黒い糸の糸巻きで構成されています。

等間隔に配置されたスプールは、日時計のような影を壁に落とし、時間の経過とランバの生と死のつながりを思い出させます。

ジョエル・アンドリアノメアリソアの「テティカサ」は、壁から突き出た何十もの黒い糸の糸巻きで構成されており、展覧会への訪問者を歓迎します。 写真：ハカント・コンテンポラリー

「ランバは、マダガスカルで私たちが着ている伝統的な織物の一部です」とアンドリアノメアリソアは言います。

「私たちはそれを頭と腰に着用します。 しかし、私たちはすべてにおいて、lamba のアイデアも使用しています。 このショーのアイデアは、ランバのアイデアのこれらの無限の名前への導入として設計されているということです。 これはポリフォニックショーです。」

「ランバ フォーエバー マンドラキザイ」は、ハカント コンテンポラリーがマダガスカルのクリエイティブ コミュニティに手を差し伸べ、たとえビジュアル アートの出身でなくても、創作を奨励し、支援している例です。

ケビン・ラマロヘトラの写真シリーズ「ドリア」は、マダガスカル文化におけるランバの重要性を具体的なビジュアルで表現しています。

写真は布地にプリントされており、主な主題として布地を取り上げ、その多くの多様な用途を描いています。

ある画像では、それはゲーム中の少年の頭に巻かれた目隠しです。

別の作品では、これは一対の傘で、同じくランバで包まれた女性像が束ねられて壁に立てかけられている。

3 番目の写真には、窓の外を物思いにふける女性が写っています。 彼女が身に着けて頭に巻いているランバは、さまざまな形やデザインへの驚くべきうなずきです。

ケビン・ラマロヘトラ、ドリア。 写真：ハカント・コンテンポラリー

当初は写真を通常の光沢紙に印刷する予定だったが、アンドリアノメアリソアとの話し合いの結果、素材を具体化する方法として代わりにテキスタイルを使用することにしたとラマロヘトラさんは言う。

「試したことがなかったので、最初は納得できませんでした。」とラマロヘトラさんは言います。「結果を見たときは、まだ元の写真と似ていたので驚きました。」

「また、ランバを[新しい方法で]使用するようになるので、展覧会の精神も私たちにもたらします。」

また、生涯にわたるランバの使用に敬意を表した写真の 3 連作も展示しています。

最初の作品は、糸を張った木製の織機を示しています。 中央には布で作られた縄が描かれており、最後の画像には空の椅子を包み込むうねるカーテンのベールが描かれています。